Musicien, compositeur, ingénieur du son devant créer de la musique pour l'image.
Pré-Requis
La connaissance de Cubase est impérative. Les notions élémentaire du solfège sont nécessaires.
Objectif
L’objectif de ce stage est de permettre aux stagiaires, dans un premier temps, de découvrir les spécificités inhérentes à la musique des films (fiction, documentaire, entreprise...). L’analyse de films, par la décomposition de la musique et de son adéquation avec l’image, permettra de comprendre la complexité du processus de création et de réalisation. Enfin, l’objectif ultime de cette formation consiste à donner une méthodologie de création aux stagiaires et de les accompagner dans un projet de réalisation de musique de film sur un logiciel MAO Cubase.
Programme du Stage
Journée 1 : Le métier de « compositeur de musique de film»
- Statut du compositeur de musique de film
- Le marché de la musique de film en France et aux Etats-Unis
- Les aides à la musique de films
- Rapport entre réalisateurs, producteurs et compositeurs
- Les collaborateurs du compositeur
Journée 2 : Histoire et analyse de la musique de film
- Quelques notions historiques sur la musique de film
- Les principaux genres et leurs spécificités : courts-métrages, documentaire, téléfilms, longs-métrages
- Analyse de scènes cinématographiques et fonctions de la musique de film
Journée 3 : Atelier de composition appliquée à l’image (1)
- Notions : Le timecode, le spotting, la piste click
- La notion de « concept » musico-narratif, le « leitmotiv»
- Travaux autour de séquences audiovisuelles
Journée 4 : Atelier de composition appliquée à l’image (2)
- Les instruments virtuels et les librairies musicales pour composer à l’image
- La notation musicale dans Cubase ; export des parties séparées
- Travaux autour de séquences audiovisuelles
Journée 5 : Soundesign et intégration de la musique dans la bande-son
- Principes du soundesign
- Installation et réglages d’un système 5.1
- Le mixage en surround
- L’exportation d’un mix multi canaux
- La réduction d’un mix 5.1 en stéréo
- L’encodage 5.1
Précisions
Qui sont les intervenants principaux ?
Jérome Rossi
Compositeur pour le théâtre, la télévision et le cinéma (courts et longs métrages, documentaires).
Musicologue : travaux de recherche concernant le post-romantisme et la musique de films.
Il enseigne l'harmonie, la formation musicale et l'arrangement informatique à l'université de Paris-Sorbonne.
Il a obtenu une thèse de musicologie, mention très bien avec félicitations du jury à l’unanimité à Paris IV et une agrégation d’éducation musicale et de chant Choral, et au C.N.R de Boulogne : prix d’orchestration mention très bien, prix de fugue et formes mention très bien, prix d’écriture mention très bien à l’unanimité, prix d’analyse mention très bien à l’unanimité.
Séverine Abhervé
Doctorat cinéma, télévision, audiovisuel, mention très honorable, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2011 - émoire : Compositeur de musiques de films dans l'industrie cinématographique française - Définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutation, sous la co-direction de D.Serceau et de F. Gimello-Mesplomb.
Jury : Laurent CRETON, Professeur (Sorbonne-Nouvelle, Paris III), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Maître de Conférences (Paul Verlaine, Metz), Fabrice MONTEBELLO, Professeur (Paul Verlaine, Metz), Jaume RADIGALES, Maître de Conférences (Ramon Llull - Barcelone - Espagne), Daniel SERCEAU, Professeur (Panthéon-Sorbonne, Paris I), Frédéric SOJCHER, Maître de Conférences (Panthéon-Sorbonne, Paris I).
Pensez aux stages qui s'enchaînent et s'associent :
